Otro "making off" (Buscando huevos)

Buenas,

El proyecto para crear un "Manual de Herboristería" para FATE Core de +Athal Bert  sigue viento en popa como podréis ver aquí.

Mientras tanto, sigo disfrutando del placer de participar en la creación del arte interior de ese proyecto. Hoy os presento el "Cómo se hizo" de la última de las ilustraciones presentadas, más o menos siguiendo la forma de trabajo de la que hablé aquí.

Bien, nos saltaremos la fase de los "bocetos básicos" porque no los guardé y pasaremos directamente a la parte en que empezó el trabajo a lápiz. En la ilustración debía mostrarse la dificultad o el riesgo inherente a intentar conseguir según qué ingredientes curativos. Dicha ilustración pues, debía mostrar a un personaje recogiendo materiales y al "peligro" que le acechaba, así que empecé a desarrollarlos por separado:

El "peligro":

El mismo peligro una vez detallado y entintado:

Por otro lado, empecé con los lápices del "aventurero":

Teniendo esto empezó el proceso de unificación de elementos dentro de la ilustración:

Una vez esto solucionado y aprobado pasamos directamente a entintar :)

Y de ahí y ya para terminar, corrección de últimos detalles, aprobación del cliente y limpieza digital de la imágen :)

Y eso es todo, espero que os haya gustado :)


Un saludo y gracias por pasaros :D

Cuando cliente e ilustrador son máster y jugador :)

Hola a tod@s,

Tras leer la entrada del Señor Rodrigo García Carmona ( aquí ) sobre la forma en que trabaja con el ilustrador me ha parecido interesante comentar cómo trabajamos el Señor +Athal Bert (Laboratorio Friki) y yo mismo en un proyecto común.

Lo que hace "especial" nuestra forma de trabajar en equipo es que nos conocemos desde hace años y hemos jugado muchas partidas juntos (ahora mismo y desde hace ya meses formamos parte de la misma mesa de juego con máster rotativo), con lo que poco a poco hemos ido aprendiendo uno del otro.

Gracias a eso y al Whatsapp podemos trabajar con un feedback en tiempo real, pero para que lo entendáis mejor os pongo un ejemplo:

Paso 1.- Reunión y Brainstorming: Esto se lleva a cabo o en vivo o a través de emails cruzados, lo importante es generar un concepto base (por inconcreto que sea) sobre el que poder empezar a trabajar.

Paso 2.- Bocetos rápidos: En esta fase lo que hago (normalmente al llegar a casa y tras darle vuelta al asunto por el camino) es coger un folio, un boli y empezar a hacer rallotes hasta tener más o menos esquematizado el concepto. Una vez hecho eso, foto con el móvil, whatsapp y a esperar respuesta.

Paso 3a.- Una vez elegido el concepto del que partir empiezo a trabajar con los lápices, a veces pero, no tengo muy claro como solucionar algo, así que recurro a mi mujer para que me ayude haciendo fotos de documentación. (gracias, cariño xD)

Paso 3b.- Una vez está claro por donde va a ir la cosa pasamos a los lápices, y una vez terminados enviamos escaneo al cliente para ver si la cosa va por buen camino.

Paso 4.- Una vez aprobados los lápices pasamos a la tinta (mi forma de trabajo se basa en entintar sobre papel semitransparente sobre el dibujo original a lápiz (a menos que vaya corto de tiempo en cuyo caso entinto sobre el lápiz directamente...aún así hago lo posible por conservar cada fase del trabajo por separado). Una vez entintado, escaneo y envio :)

Llegados a este punto pueden pasar dos cosas: la primera es que haya que hacer algún cambio de última hora a petición del cliente (en cuyo caso se arregla y listo), la otra es que todo esté bien, el cliente acepte cómo ha quedado y pasemos a la fase final.

Paso 5.- Limpieza del escaneo a través de Photoshop y envio de la ilustración terminada :)

Y eso es todo por hoy. Como he dicho, me gusta la forma en que trabajamos por el flujo de información en tiempo real gracias a Whatsapp y el correo, lo que hace que nos aseguremos de que las ilustraciones terminen siendo lo más parecido a lo que teníamos en mente en un principio :)

Nada más, un saludo y gracias por pasaros.

PJ de una partida...

Hará cosa de un mes y pico empezamos una partida de rol utilizando el sistema FATE cuyo argumento se basa en el de la película "Silencio en la nieve" (La División Azul en el frente ruso). Como hemos hecho un parón vacacional (ahora estamos metidos en harina con el Cthulhu Atomic Age) aproveché para hacer un dibujo del PJ con el que juego en la partida. :)
Tinta sobre papel.

Un sketchbook en la estación de autobuses

Buenos días a tod@s,

Ayer se inauguró en la Estación de autobuses de Tarragona una obra pictórica plasmada en sus paredes. Un artista local (al que tengo el placer de conocer y con el que fuimos compañeros de clase de dibujo más o menos cuando empezábamos en lo del arte) convirtió las paredes de dicha estación en un cuaderno de bocetos que reflejan las diferentes formas de esperar al bus de los que allí se reúnen.

Pude tomar una foto con el móvil aunque prometo acercarme otro día en que no haya tanta gente y tomar algunas más :)

Por si os interesa saber algo más sobre el autor os dejo aquí el enlace a su web y a su blog (poca promoción de su trabajo puedo hacer desde aquí pero algo es algo).

BLOG

WEB

Como siempre, gracias por pasar ;)

Clase de cómic en Tarragona (12-07-2013)

Hola a tod@s.

El pasado viernes tuve el placer de asistir a una "master class" acerca del cómic aquí en Tarragona (las comillas están porque no sé cuán correcto es el uso del término en español). En fin, la clase fue impartida en un local de aquí que da cobijo a cursos varios y duró aproximadamente dos horas.

El profesor en cuestión no fue otro que Bié , y a pesar de que entre los asistentes había varios niveles de dibujo y que la clase pretendía ser una introducción al dibujo de cómic, consiguió hacerla muy amena y personalmente las dos horas se me pasaron volando :)
Por mucho que uno sepa dibujar, de vez en cuando va bien que nos recuerden las bases para así poder darnos cuenta de los vicios adquiridos (algunos buenos y otros no tanto).
Como colofón, el profesor nos pidió que realizáramos un par de ejercicios, el más interesante fue el de dibujar la cara de un personaje con 15 expresiones diferentes que previamente nos habían detallado. Es divertido comerte la cabeza para dibujar una expresión e intentar exagerarla hasta hacerla cómica y que venga el profesor y con 3 ó 4 líneas te simplifique lo que estás intentando y además lo haga más exagerado que tú.
En fin, agradezco enormemente la oportunidad de haber tenido a un profesional al que poder hacerle preguntas sobre este tema y a ver cuando repiten cursos así. De momento estoy investigando si me resulta viable ir a Barcelona aunque sea un día a la semana y apuntarme a algún curso de la Escola Joso.

Como siempre, un saludo y gracias por pasar :)

Pathfinder Housemade Alternate Cover - The Making Off

Hola a tod@s.

Os presento aquí el último proyectillo personal en el que me he involucrado, lo he hecho simplemente por placer y por echarme unas risas :)

Esta era la ilustración original en la que me basé:

Como su nombre indica es la cubierta del libro básico del JdR Pathfinder. La idea que tenía en mente era la de hacer una versión "cómica" para celebrar el anuncio de la traducción de dicho juego al castellano.

Como al principio no tenía muy claro qué hacer me limité a "caricaturizar" al dragón para ganar tiempo y que se me fueran ocurriendo ideas...

He aquí el dragón. El siguiente paso fue dibujar la versión "cómica" de los dos personajes que aparecen en la ilustración original:

A veces dibujo los elementos por separado para más tarde escanearlos, retocarles el contraste y unirlo todo con PS en una única ilustración.
Aquí os dejo el resultado del montaje, con las fuentes y efectos incluidos :)

Podéis clicar en ella para ampliarla o descargarla para leer el texto inferior de forma adecuada. 
Y eso es todo, tinta sobre folio y Photoshop. Espero que os guste :)

Como siempre, gracias por pasar.

Maestros del blanco y negro I: Bernie Wrightson

Bienvenidos:

El otro día se me ocurrió que mientras no acelere el ritmo de dibujo y genere las suficientes entradas como para dar vida a este blog podía ir hablando de los Artistas (sí, con mayúscula) que me sirvieron de inspiración.

Me gustaría aclarar algo: aunque el color me encanta siempre he preferido trabajar en blanco y negro (sin tonos medios). Creo que hay algo especial en tener la capacidad de reducir una imagen a esos dos tonos, conseguir plasmar algo dando tanta importancia a lo que es como a lo que no es y que el conjunto llegue a ser artísticamente interesante.

Todo ello, como no, se basa en experiencias propias, mi primer trabajo en el mundo del arte fue como entintador así que tuve que documentarme y practicar mucho para poder presentar trabajos de una calidad aceptable.

En fin, no me enrollo más y pasemos a lo que nos ha traido aquí: Bernie Wrightson.

Todo lo referente a la biografía de este artista americano podéis encontrarlo en su entrada en la Wikipedia, aunque no es de eso de lo que me gustaría hablaros.

Recuerdo que mi primer contacto con la obra de este autor fue cuando un amigo me dejó un "La Cosa del Pantano" y recuerdo no haberle prestado mucha atención a su trabajo (igual por el color del cómic o porque aún no había tenido que hacer de entintador).

 Aún así, recuerdo que años más tarde, allá por 1996 cuando vivía en Barcelona, me acerqué a la tienda Gilgamesh y encontré un apartado de restos u ofertas en que había un poco de todo... aparte de dos tomos de bolsillo del Akira de Katsuhiro Otomo en inglés me compré un librillo que me llamó la atención: el "FRANKENSTEIN (ilustraciones sobre la obra de Mary Shelley) y a día de hoy, muchos años después, ¡aún recuerdo que lo pagué a 300 pesetas!.

En fin, intentar describir lo que se siente cuando sin querer, de pura casualidad y a un precio tan bajo encuentras una obra que te impacta de esta forma sería malgastar palabras, así que dejadme añadir aquí algunas de las ilustraciones de ese libro y juzgad vosotros mismos :).

Las imágenes, en mi opinión, hablan por si solas y ese librito siempre tendrá un lugar especial en su estantería. Años después me enteré que Wrightson había heccho cosas para Batman o Punisher, aunque de eso no puedo hablar porque no he visto lo suficiente... aunque las imágenes entintadas de Solomon Grundy me recuerdan a ese Frankenstein :)

Y eso es todo, espero que os haya gustado este breve y rápido repasillo a la obra de este autor. Gracias por pasar :)